Oh les beaux jours

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Pour la soirée du Samedi le Théâtre des confidences nous présentera Oh les beaux jours de Samuel Beckett, mis en scène par Maurice Garnier.

Pour la création de Oh les beaux jours le Théâtre des Confidences a fait appel à Maurice Garnier, animateur de « Etc cie théâtrale » de la Drôme des Collines, comme comédien, metteur en scène et scénographe. Ses études aux Beaux-arts de Saint-Etienne et ses diplômes d’ingénieur scénographe et éclairagiste lui permettent aussi de réaliser des conceptions lumières dans le domaine patrimoniale et des monuments historiques. À ce jour, il est président du Comité Départemental de la Drôme de la Fédération Nationale des Compagnies de Théâtre et d’Animation  (F.N.C.TA.). 

La pièce 

Oscillant entre les deux langues,  Beckett revient à l’anglais  pour écrire Oh les beaux jours  (Happy Days).  

Le titre est emprunté à un poème de Verlaine : « Oh ! les beaux jours de bonheur indicible  », dans Colloque sentimental. La pièce est premièrement écrite en anglais et créée à New York le 17 septembre 1960, puis Beckett en fait lui-même une traduction française en 1963. Après sa création au cours de l’été à la Biennale de Venise, les premières représentations ont lieu en octobre au Théâtre de l’Odéon dans une mise en scène de Roger Blin, avec Madeleine Renaud dans le personnage de Winnie qui deviendra l'un des rôles les plus marquants de sa carrière. En 2007, au Théâtre National de Chaillot, Deborah Warner met en scene Fiona Shaw dans le rôle de Winnie.

L’ironie acerbe de Beckett s’attaque ici, comme il l’a fait déjà à plusieurs reprises dans son œuvre romanesque, à la relation amoureuse, car les personnages, réduits à deux, sont un couple aux noms encore une fois vagues et se confondant l’un avec l’autre : Winnie la femme et Willie le mari. La femme, d’une cinquantaine d’années, est la seule à parler, enterrée jusqu’au-dessus de la taille dans un mamelon de terre. De plus en plus enfoncée, elle ne laissera émerger que la tête à la fin de la pièce. Réduite à la répétition exténuante des mêmes mots et des mêmes gestes, la pièce est animée par la parole féminine s’adressant à l’homme qui tourne le dos au public et presque entièrement caché derrière le mamelon, ne répondant que par des grognements.

L’univers de plus en plus restreint de Winnie ne compte que quelques accessoires de toilette qu’elle tire minutieusement chaque jour de son cabas et d’une ombrelle. Faisant l’inventaire de son univers infime, se rappelant des fragments de souvenirs anciens dans un présent minable, elle remercie néanmoins de ces beaux jours. Avant que sa voix ne s’éteigne complètement, Winnie retrouve un instant, piteusement, Willie, qui se met à bouger rampant à quatre pattes et lui répondant enfin. Evocation brève de leur printemps amoureux aussitôt englouti par la déroute du présent, où la nuit avalera définitivement leurs corps.

L'auteur

Sa vie

Samuel Beckett est né à Dublin le 13 avril 1906 et mort le 22 décembre 1989. En 1938 il fut poignardé et parti donc vivre en France malgré la guerre, disant préférer vivre dans une France en guerre que dans une Irlande en paix. Quelques temps plus tard, il échappe de justesse à la gestapo et se réfugie dans le Vaucluse, où il écrit Watt.

Il dira que ce qui l’aura marqué le plus ce sont les récits de déportations de ses amis revenant des camps.

Après la seconde guerre mondiale, il décida d’écrire exclusivement en français. Il pense que les valeurs humanistes et la destruction que celle-ci aura engendré sont une entreprise aveuglante et malhonnête sur la réalité des atrocités. Pour lui, cette deuxième guerre mondiale est un anéantissement de tout acte ou pensée humaniste. Sa participation à la guerre lui a procuré un point de vue interne à ces choses par lesquelles il a voulu trad uire la véritable atrocité et la dénoncer dans ses œuvres.

Son œuvre

Le message passé dans les œuvres de Samuel Beckett est fréquemment que la naissance est une tragédie mais que la vie doit malgré tout être vécue. C’est pour cela que ses personnages sont souvent des clochards, des errants, des vieillards ou des malades qui représentent l’incarnation humaine et personnalisent chacun un handicap causé sans doute par la guerre. Sa visée centrale est la nudité de paroles qui raconte la condition humaine.

Ses écrits sont des témoignages de la fin du monde :

-En attendant Godot représente la fin de l’art.

-Fin de partie représente la fin de la culture française en Europe.

On peut diviser l’œuvre de Beckett en trois parties: De ses premières œuvres jusqu’à la fin de la seconde guerre mondiale; de 1945 à 1960 où il écrit ses pièces les plus connues et enfin de 1960 jusqu’à sa mort, période durant laquelle il publie moins et où son style est de plus en plus minimaliste.

L’écriture de Beckett est pleine d’audace et d’innovation. Déjà dans son premier roman Murphy, on pouvait déceler cette particularité qui a constitué la signature stylistique de l’auteur.

De retour à Paris après la guerre, il écrit sans interruption pendant cinq ans. C’est durant cette période que naîtront donc: Premier amour (1946), Molloy (1947), Malone meurt (1947), L’innommable (1949) et En attendant Godot (1950). L’innommable en revanche, plongera Beckett dans une impasse, il doit lutter pour imposer ses œuvres, surtout En attendant Godot. C’est un nouveau tour dans sa vie: il écrit des textes courts, des pièces ou des récits. Il traduit également ses œuvres en Anglais et les met en scène.

En attendant Godot sera refusé par plusieurs théâtres avant de connaître un succès prodigieux. La pièce sera jouée à la création parisienne en 1953 et à New-York pour la première fois en 1956. Beckett recevra le prix nobel de littérature en 1969. Les personnages de ses pièces finiront par se taire mais la voix revient dans Compagnie en 1980 où elle hantera un corps allongé.

La représentation de l’espace est primordiale chez Beckett: elle est le fondement de l’œuvre et participe à la perception du sentiment de la pièce. C’est pour cela qu’il tenait à participer lui même à la mise en scène en imposant ses restrictions comme l’abscence de couleurs dans le décor. Ce choix voulait sans doute donner un caractère encore plus tragique à la pièce de manière à ce que tout le sentiment d’anéantissement et de néant absolu dans un monde où tout est à refaire soient d’autant plus perceptibles une  fois sortis du livre et mis face au public. Sa manière d’écrire ses romans rendait cependant plus perceptible ces atrocités par la lecture que par la représentation visuelle, c’est pour cette raison que Beckett refusait strictement que ses romans soient adaptés au théâtre.

Pour aller plus loin je vous recommande vivement de lire Dossiers du réseau des librairies Initiales. Mais aussi un superbe dossier abordant toutes les facettes artistiques de Samuel Beckett relatif à l'exposition faite sur ce dernier au printemps 2007 au Centre Pompidou. 

Le Théâtre des confidences 

Claudy Lefort, animatrice-intervenante de la F.N.C.T.A p our la Région Rhône-Alpes en est la fondatrice et la présidente. La troupe est basée à La Touche, près de Montélimar, dans la Drôme. Elle a vu le jour en 2007 pour la création de Marie-Loge ou tragédie d’une femme ordinaire de Claude Broussouloux, avec Claudy Lefort dans le rôle titre et une mise en scène de Pierre Semard, comédien et metteur en scène professionnel.

En 2008, Pierre Semard a mis en scène Claudy Lefort dans La maman bohèmede Dario Fo. Claudy Lefort et Pierre Semard travaillent ensemble depuis plusieurs  années. Ils jouent actuellement une comédie burlesque Au Roi des choux d’après une nouvelle d’Alain Fleischer.

 Depuis la rentrée 2008, le Théâtre des Confidences est en résidence dans la commune de Puygiron (26) pour y installer un atelier théâtre adultes et animer les différentes manifestations communales.

Le théâtre des Confidences est affilié à la f.n.c.t.a .

Rien n’est plus drôle que le malheur,

c’est la chose la plus comique du monde.

Samuel Beckett

Sources : Theatre-danse.fluctuat.net, Wikipédia, samuelbeckett.tumblr, Samuel-beckett.net, le Giron, Centre Pompidou, les éditions de Minuit, Initiales.